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双11半价直销摄影书籍最强阵容优惠活动!

  1、《摄影的精神:摄影如何改变了我们的生活(修订版)》 格里·巴杰 半价¥79

  2、《怎样阅读照片:理解、阐释、欣赏杰出摄影家的经典作品》 伊安·杰弗里 半价¥69

  9、《街头摄影手册:摄影大师都曾练过的20堂必修课》 戴维·吉布森 半价¥39

  16、《艰难岁月:爱德华·斯泰肯眼中的美国农业安全局影像(典藏版)》弗朗索瓦丝·普斯 半价¥134

  17、《多萝西娅·兰格:摄影生涯与传世佳作(典藏版)》伊丽莎白·帕特里奇 半价¥99

  18、《安塞尔·亚当斯:传世佳作的诞生(典藏版)》 安德里亚·G·斯蒂尔曼 半价¥99

  19、《瞬时永恒——尤素福·卡什经典人像作品集》 优素福·卡什 半价¥90

  25、《转译:2019年度三影堂摄影奖作品展》三影堂摄影艺术中心 半价¥49

  6. 《大•爱无界 : 百名大画幅古典影像摄影艺术家优秀作品集锦》半价¥300

  16.《故乡的路——2017第二届中国少数民族摄影师奖作品集》半价¥90

  活动价:79元格里•巴杰批判的视角和敏锐的美学意识,使本书成为一部里程碑式的著作。对于每一个想对21世纪最重要的艺术形式之一的摄影有更多了解的人来说,本书是一部必读之作。

  本书试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像,来探索这一艺术性与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。本书共分六章,分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中,核心部分力图探索,怎样的摄影作品才能算得上是真正伟大的艺术杰作。各章提供20幅左右精心挑选的图片,配以文字解说,同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题,诸如:我们是否能够“相信”摄影所展示给我们的一切?为什么一幅摄影作品所展示的,比题材的全部内容还要丰富?摄影师是如何处理历史事件的?摄影为什么是一种悲怆的艺术?等等。

  活动价:69元阅读照片的智识与能力,日益成为读图时代的一道明确分野。伊安•杰弗里以出入照片的灵动方式,让我们与这个时代最重要的媒介——摄影真正站在一起。作为必看的一本视觉之书,《怎样阅读照片》不仅教会我们如何阅读照片,更让我们因此获得阅读这个世界的方法。在《怎样阅读照片》一书中,伊安·杰弗★▽…◇里展现了一部摄影的历史,始于19世纪40年代最早的肖像和风景,涵盖了整个现代时期。循着这一路线,他对该领域的重大成就,乃至影响其作为一种艺术形式的发展的社会和文化背景展开了讨论。这是一部引人入胜的导读,收录了一百多位重要摄影师的传略,包括亨利·卡蒂埃—布列松、安塞尔·亚当斯、比尔·布兰特、沃克·埃文斯等。传记、历史和技术细节将他们的作品置于更广泛的语境之下,而对重要图片所做的分析,则把每一位艺术家的视野联系起来,为观众提供了发现一幅照片真正内涵的一条路径。

  44元当代语境下,摄影更多的是作为文化的一种形态,而非过去我们所偏向于认为的狭隘的技法。相应地摄影的知识结构也发生了巨大转捩。关于视觉阅读,我们需要一张脉络清晰的当代摄影文化地▽•●◆图。本书的目的便是帮助摄影人及视觉爱好者建立新文化语境下关于摄影的全面的知识结构。

  活动价:39元全面梳理人◆■像摄影发展的历史轨迹,探索人像摄影的多元状态及发展趋势。

  49元想了解艺术,就必须同时谙熟色彩之道。本书是一部关于色彩艺术的简明著述。本书根据英文版翻译。“艺术世界丛书”版权引自英国Thames & Hudson出版社。《艺术中的色彩》与色彩的历史相关,但其本身不是一种历史读物;书中各章的主题不是从某个科学学科,而是从诸如瓦西里•康定斯基、文森特•梵•高以及阿尼什•卡普尔等艺术家的视角出发,展开探讨。本书涵盖旗帜、联觉、神智学、舞台设计、色光疗法、恐色症等诸多话题,涉猎广泛且引人入胜,让人一睹色彩在生活和艺术中的位置和影响力。

  活动价:34元台湾著名影像文化学者郭力昕摄影评论集首次于大陆面世。他对摄影深辟且充满力道的诘问,带领我们重新反思“摄影”之本质与价值所在。视觉评论家、著名学者顾铮专文推荐。

  活动价:159元碳素印相工艺(Carbon print process),即碳转移印相工艺(Carbon transfer process),是一种制作照片的传统方法,发明至今有150多年的历史,以这种工艺制作的照片曾被誉为影像贵族。碳素印相工艺是最古老的摄影工艺之一,也是一个需要摄影师深度参与艺术作品实际创作过程的手工活动。在这本书里,作者通过•☆■▲碳素印相工艺简短的历史、当代摄影工艺大师们对现在制作工艺基本流程的总结,以及选择性地展示一些当代工艺实践者的优秀作品来介绍碳素印相工艺。

  44元本书作者格尔德·路德维希是美国《国家地理》杂志的资深摄影师,以强有力的图片故事著称,是我们这个时代最顶尖的纪实摄影师之一。20多年前,他创造了用小型闪光灯实现照片中均匀光效的方法,闪光灯在最终的照片中不露痕迹,极易让人误以为是自然光,这就是“看不见的闪光灯”一说的由来。过去,路德维希只在讲座与工作坊中谈及自己的秘诀,如今,他终于通过本书公之于众。本书言简意赅,为寻求在自己作品中精妙融合闪光的摄影师提供了建议和启示。

  39元本书通过带领你欣赏大师杰作的方式来认识街头摄影的拍摄过程,进而顿悟影像触动人心的精妙之处,并实际应用在日常拍摄之中。你将接触到20 位街头摄影大师的杰作与创作理念,其中既有如艾略特·厄威特、马克·吕布、布鲁斯·吉尔登这样久负盛名的人物,也有一些炙手可热的新生代摄影师。此外,吉布森还将他对街头摄影的领悟归纳为20 个拍摄计划,如秩序、重叠、等待、跟踪、阴影等,并提供了分析与范例。它们将拓展你对街头摄影的认识,启发你的无限创意。

  “摄影必修课”丛书旨在拨开摄影看似简单的外表,将其内核呈现在读者面前,帮助读者获得对摄影的清晰理解,并掌握摄影这门语言。

  全书由案例分析组成,不空谈理论,注重摄影技法的实战运用指导;深入到人像摄影的各个细节,摄影初学者定会碰到的问题一一帮你解决;精心设计“技法提高”与“延伸阅读”单元,助你掌握人像摄影的门道。向下滑动显示更多内页图

  本丛书通过对精彩的风光摄影佳作进行细致的解读与分析,传授给影友风光摄影的技术与心得,是一套理想的风光摄影起步与进阶读物。书中的作品来自世界各地的优秀摄影师,其中一些作品更是登上过美国《国家地理》等世界知名杂志。每幅作品都有作者的解读,从构图、曝光、用光、取景、颜色、纹理等多个角度进行了细致分析,可以让读者了解作品的精妙之处,从而举一反三,运用到自己的摄影创作中。更有甚者,本丛书还将让读者体会到风光摄影的诗意与艰辛,从而激励自己在风光摄影之路上继续前行、努力钻研,拍摄出更加专业、富有吸引力的风光照片。

  164元《美国表象》•●由斯蒂芬•肖尔于1972至1973年拍摄的一系列创新照片组成,其中大部分都未经发表。这个项目将纪实摄影推向了新高度。《美国表象》成了对我们的快速生活及以消费为导向的世界进行记录的基准,这一作品延续了沃克•埃文斯和罗伯特•弗兰克穿越美国的体验,并持续影响着当◇=△▲今的摄影师。这本书集结了该系列中迄今尚未发表的最多的照片,并首次按照它们的拍摄顺序来编排。《美国表象》追随着肖尔非凡的旅程,首先深入南方腹地,之后从弗拉格斯塔夫(Flagstaff)转入66号公路直到芝加哥,随后回到纽约,在他居住的城市继续这份视觉日记。

  134元辛迪•舍曼(Cindy Sherman)的《无题电影剧照》是一组创作于1977年至1980年间的黑白照片,它被广泛认为是当代艺术中最具独创性和影响力的成就之一。这部生动的女性形象目录以电影为灵感,恢谐、挑逗、寻根究底,触动了我们文化中至关重要的神经。舍曼本人扮演了所有的角色,她以敏锐的目光选择服饰、环境和姿势,并且使一切保持某种神秘的平衡。正如安迪•沃霍尔(Andy Warhol)所言,“她非常优秀,足以成为一名线年,纽约现代艺术博物馆从她手中买下了整部作品,将其完整地保存下来。

  本书首次将整个系列作为一部完整的作品出版。舍曼安排了这些照片的顺序,并写了一篇关于创作过程的文章。最初是69张“电影剧照”,她从一卷消失了许多年的胶卷上又找到1张,增加到70张。这部“电影剧照”引发了无数的阐释和重要的争论,这些阐释和争论涉及我们如何塑造个★◇▽▼•人身份、大众媒体在我们生活中的作用以及摄影在当代艺术中的地位等问题。在本书中,辛迪•舍曼亲自介绍了她的这部著名作品。《无题电影剧照(完整版)》是当今艺术创作的一部重要文献。

  94元本书是摄影史上的一本里程碑式的经典画册,它以最纯粹和最完整的方式表现了纪实摄影大师沃克·埃文斯冷静、不动声色的影像视觉。本画册首版于1938年,是伴随美国现代艺术博物馆史上第一个摄影个展而出版的画册,由沃克·埃文斯亲自挑选作品,并精心设计了版式和作品排列的顺序。每个对开页上只在右页放置照片,而左页留白,图说集中放置在每一部分的结尾,以避免对照片欣赏造成干扰,这种开创性的设计极大地影响了后世摄影画册的制作。

  全书收入了87幅埃文斯最具代表性的作品,分为两个部分,第一部分描绘了美国社会,收录了关于社会个体和社会背景的影像;第二部分展现了美国的文化景观,收录了关于沿街建筑、工业城镇、乡村教堂、木质房屋等的影像。这些作品并不构成一个连贯性的叙事,或者具有特殊的含义,但是通过画面结构与主题的重复和相互影响,它们之间形成了一种连接,从而使整本画册欣赏起来具有一种诗歌般的节奏和韵味。相比于其他艺术家,埃文斯的作品更真切地捕捉到了美国的本质,这些作品不仅影响了现代摄影,而且对文学、电影和其他视觉艺术形式都产生了深远的影响。

  134元12位深具影响力的纪实摄影大师,208幅传世佳作,每一幅都饱含着摄影的人文关怀,传递出经久不衰的震撼能量。本书源于现代艺术博物馆摄影部传奇掌门爱德华·斯泰肯在任上策划的最后一次摄影展,书中照片的顺序都遵循了当初的展览设计,极具收藏价值。5位当代顶尖的摄影史学家和文化研究学者对展览以及FSA作品进行了权威的分析和解读,是理解摄影发展历程上这段重要历史的理想读本。

  活动价:99元本书是关于20世纪最重要的纪实摄影大师之一多萝茜娅•兰格的一本重要画册,是目前市面上唯一一本收集了兰格各个时期的代表作的画册。兰格是美国农业安全局摄影师群体中最为人们所熟悉的,她的作品《迁徙的母亲》已经成为摄影的一个符号。兰格是美国现代艺术博物馆上第一位举办个人影展的女性摄影大师,在这之前,只有沃克•埃文斯、布勒松、爱德华•斯泰肯、保罗•斯特兰德和爱德华•韦斯顿才有这一殊荣。本书展示了兰格摄影生涯中的100幅传世佳作,涵盖了她各个时期▲★-●的创作,对研究兰格的摄影理念与风格发展具有重要意义,同时也极具收藏价值。本画册的前35页还有兰格的教女,伊丽莎白•帕特里奇所写的一篇关于兰格的长篇传记,详细介绍了兰格□◁的生平与一些著名作品的创作故事,具有很高的研究价值。

  活动价:99元亚当斯的得力助手、顶尖的亚当斯研究专家安德里亚·G.斯蒂尔曼通过解读亚当斯最重要的20幅作品,探索了亚当斯的生平、摄影创作以及对其影响至深的亲朋好友。对于像《月出,埃尔南德斯,新墨西哥州》和《麦金利山与奇迹湖》这样人尽皆知的作品,斯蒂尔曼以全新的视角进行了解读。而那些较少人知却同样重要的作品,如静物和人像照片,则反映出了亚当◁☆●•○△斯对20世纪中期○▲-•■□美国社会和美学趣味的关注。 本书描述了许多•□▼◁▼亚当斯的逸闻趣事,并收录了亚当斯本人以及与其关系密切的艺术圈朋友如爱德华·韦斯顿、艾尔弗雷德·施蒂格利茨、乔治娅·奥基夫等人的看法。如果你热爱荒野,喜爱安塞尔·亚当斯,对他的生活和作品感兴趣,那么《安塞尔·亚当斯:传世佳作的诞生》绝对会让你大开眼界,获益满满。

  90元尤素福·卡什的人物肖像作品用光独特、层次丰富、质感强烈,具有强烈的个人风格,因而被誉为“摄影界的伦勃朗”,成为很多后来者人像摄影学习的范本。他镜头中的人物肖像已成为20世纪不朽的标志性形象,如丘●吉尔、爱因斯坦、海明威、伊丽莎白女王、肯尼迪夫妇、希区柯克、格里高利·派克……加拿大华裔陈淳焘先生是著名的摄影收藏家,尤以收藏卡什原作而知名。本书精选他所收藏的一百多幅卡什原作,以精心的编排和精致的印刷,让读者领略卡什摄影作品的魅力,同时,一窥这些20世纪风流人物的精神风貌。

  94元罗伯特·杜瓦诺被认为是最具法式风情的摄影大师,相比亨利·卡蒂埃-布勒松,其在法国受欢迎的程度可以说有过之而无不及。本书由罗伯特·杜瓦诺艺术遗产的继承人从40万张照片中精选出560张可堪传世的佳作,是最权威的一个选本,也是独具眼光的一本选本。全书穿插了从杜瓦诺的私人笔记中摘选出来的语句,这些文字富有智慧,让人一窥摄影大师的精神世界。本书由版权方法国弗拉马里翁出版社指定在海外印刷,与法文原版同机印刷,尽现大师作品的原汁原味。

  660元/套《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例,描绘出一幅三十年中国当代摄影创作的全景画卷。这是一件必须去做的基础学术项目,也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。这个图录计划期望由众多对摄影艺术充满热情和责任感的人共同付出才能完成。相信在不远的将来,这套图录的意义将逐步显现出来,而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。

  活动价:685元/套《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例,描绘出一幅三十年中国当代摄影创作的全景画卷。这是一件必须去做的基础学术项目,也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。这个图录计划期望由众多对摄影艺术充满热情和责任感的人共同付出才能完成。相信在不远的将来,这套图录的意义将逐步显现出来,而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。

  102元/套“摄汇万象”书系旨在发挥摄影的社会意义,以深度纪实摄影专题观照普通人的生活与情感,反映当代中国的发展变化。该书系第一辑出版3种,力求多角度呈现生活在中国大地上的人们各行各业生活状态。

  在历经两个多月跟随远洋渔船出海的拍摄过程中,摄影师李颀拯冒着极大的风险,克服巨大的困难,向我们呈现了远洋捕鱼人艰辛、危险的生活,海洋渔业资源因人类越来越无度的捕捞所带来的困境,以及人与自然间永无更改的相互依存关系。惊心动魄的照片、冷静深刻的文字共同组成了这部关注现实的深度纪实作品,展现了为我们所不知也是无法想象的远洋生活和中国渔业现状。

  照片里的青春故事,唤醒我们丰富的青春记忆。知名摄影师赵钢贯穿大学时代完成的第一部成熟的纪实摄影作品,视角独特。

  本书是知名摄影师赵钢在大学时代完成的摄影生涯第一部作品,既有青年人的单纯与激情,也有成熟摄影师的独立意识和敏锐观察。赵钢从初中时代就一头扎进摄影,得到了著名摄影家王福春的指导,在进入大学之前就已明确摄影为自己一生的志业,他决心完整记录自己的大学生活。书中作品的拍摄时间贯穿了大学四年,以及毕业后的一两年,在漫长的拍摄过程中,赵钢既是大学生,又是“旁观者”,这种局内人与局外人的身份叠加,赋予了这组照片耐人寻味的丰富性。它摄取的既是一种感同身受的直接经验,却又经过了成熟专业的视觉语言的重构。

  一个人纵贯中国南北的社会学调查!33天、2750公里,一场“在路上”的行摄之旅。

  107国道北起北京广安门,南至深圳,连接北京、河北、河南、湖北、湖南和广东六个省市,全长约2700公里。它是中国历史悠久的国道之一,在很长一段时间里都是全国zui重要的公路之一,和京广铁路具有类似的战略意义。作者杨飞分两次骑行,沿着107国道由北至南,用镜头记录下国道两旁的城市和农村的环境、普通人的生活现▪…□▷▷•状,展示了国道两旁的发展和落后、富裕和贫困、整洁和杂乱、纯真和粗暴、传统和现代,折射出当下中国的发展与巨变。

  68元/套《没什么意思》是傅拥军常年来坚持拍摄的一个主题,有对人们生活现状的观察,有对城市角落无意中的发现,有对日常生活的关心,摄影作品细微处见真情。傅拥军作为具有一定知名度的摄影家,以通俗的文字讲解这些“小作品”的创作故事和心得,与读者分享。

  《身边的好照片》是快拍快拍网甄选了11位摄影师的100多幅专题摄影作品,分为不同板板,请摄影师撰写拍摄灵感、拍摄故事 和拍摄方法,极具实用性和亲和力。无论是摄影新手还是富有经验的摄影师,都可以在本书中发现富有启发性的作品和理念。

  49元本书是2019年4月至5月在北京三影堂摄影艺术中心举办的“转译:2019年度三影堂摄影奖作品展”画册,收录▪▲□◁了陈江屿、胡雅静、黄奕亮、蒋斐然、李剑鸿、李林、李龙俊、刘珂、晃晃、刘书彤、卢杉、雷安乔、吕廷川、马塔、唐咸英、汪滢滢、吴国勇、徐思捷、尤达任、张兰坡、周裕隆等21位参展艺术家的作品,并附作品介绍与评委阐述。

  定价¥260 半价¥130全球最著名美术馆——英国国家美术馆历时3年筹备。本书论及的100余幅艺术作品,除该馆自13世纪以来收藏的珍品外,又从全世界30多家博物馆借调大师作品。只为全面直观展现艺术与摄影之间的紧密联系和错综影响。

  从20世纪70年代中期开始,索德克的名声在国际上稳步提升,世界各国的美术馆与画廊纷纷展出他的摄影作品,他几乎成为了捷克现代摄影的代名词。至今为止,他已经在全世界举办了400多场个展。法国的蓬皮杜现代艺术中心、美国的大都会博物馆与盖蒂博物馆等世界著名的博物馆与美术馆都收藏了他的摄影作品。

  《摄影新批评丛书》(已出版5册,不断更新中···)包括:《中国摄影批评选集》《中国摄影史拾珠》《指尖上的摄影 陈建中摄影随笔集》《从红星胡同到“798”》《中国近代摄影艺术美学文选》。此丛书以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考,以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式,全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。

  1939年,抗日战争进行到第3年,国民政府从南京撤到武汉,后又从武汉撤到重庆。日军的轰炸也一步步深入内地。1939年1月西康省紧急成立,成为撤退的备选之地。孙明经写道:“西康省地当国际路线,并有汉藏桥梁之形势。”西康的重要性不言而喻。摸清西康省的资源储备、基础建设、百姓生产生活等状况,成了当务之急。

  在此背景下,1939年7月孙明经随川康考察团深入西康省,历时半年,行程近2000公里,途中最高海拔达5000米以上,过半路程独自一人考察。西康之行,孙明经留下了大量珍贵的手记、影像资料。他在手记中记录了考察地区的地理环境、人口结构、经济状况、宗教信仰及人文景观。考察范围之广,细节之详尽,令人叹服

  。他对“边茶”的生产贸易尤为关注,花了很大篇幅记述茶叶的生产、运输、交易过程。记录了各地矿产的储量、产量及用途。遇到摄影器材无法表现的地理环境时,就手绘等高线地图。行经风景优美之处,常以诗歌韵文抒发情怀。1944年,孙明经应西康省政府邀请,再赴西康。为康巴百姓放映科学教育电影及1939年拍摄的西康电影,向百姓宣传抗战形势。

  侯登科的世界》上下卷定价¥860 半价¥430侯登科远离摄影界的喧闹,用平凡的生命记录着自己故乡土地上的人民的吃和穿、劳作与沉默、热忱与冰冷、希望与无奈。他的记录普通人生活的能力、才华、坚持与勇气在中国摄影界首屈一指。——陈小波新华社高级编辑

  侯登科以他的苦难与尊严共存、温情与忧虑相糅的“现世”(这是他经常强调的一个词)主义的纪实影像,为当代中国的社会变迁,尤其是中国当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化留下了宝贵的记录。而贯穿他的摄影实践的始终不变的特质则是,一个摄影家对于人性的积极而又深刻的恒久探索。——顾铮 上海复旦大学新闻学院教授。

  《大•爱無界》可谓是集大画幅摄影名家精品之巨著。深圳市大画幅摄影协会从国内外知名摄影艺术家中征集了485幅作品,精选出其中的150幅,收录于画册中。其中大部分作品是采用银盐、湿板、干板、铂金、铂钯、蛋白、碳转印、树胶重铬酸盐、蓝晒等古典工艺制作的精品。雅昌在印制工艺技术上(雅映技术)的独特优势,保证了画册的印刷高端品位。

  摄影家以纪实的手法,不仅完成了荒漠原始文明状态的记录,也如实地记载了原始生态环境中所有物像的苍凉与自由,他在荒漠贫瘠的核心,极为宝贵地撷取了另一种生命超然的宁静、素颜和庄重。似乎在即将被改变的那一刻,用真实的体验,记录和赞美了克里雅人坚韧的信念与泰然,或许,克里雅人已经开始实际懂得选择变化,也或许,他们正以独有的方式,友善地选择与外来文明的关系,而摄影家镜头里曾经出现过的人文风貌,以及不容忽视的人性寄托,均在史诗般的影像篇幅里,构成了精神文脉的长卷!由于陈亚强多次零距离接近了达里雅布依的缘故,自然产生了难以割舍的感情和依恋,所以,在他的作品中很难看到隐匿或模糊不清的人文记录,就像在他的作品里呈现的那样,我们看到了真实,这种真实又迫使我们对作品中表露的荒劲之美,产生了难以言表的敬意。

  张照堂《影像的追寻》定价¥260 半价¥1301986年,摄影家张照堂在完成“百年台湾摄影史料”的整理工作之后,为专栏写作而展开三年台湾前辈摄影家的寻访之旅。在旅程中,他一一遇到活跃于40年代的邓南光、张才、李钓纶、林寿镒;50年代的黄则修、林权助、陈耿彬、廖心铭;60年代的郑桑溪、刘安明、林庆云、徐清波、谢震隆、陈石岸、黄伯骥、黄士规、蔡高明、许渊富、陈彦堂、翁庭华、黄季瀛、许苍泽、林彰三、施纯夫、周鑫泉、李悌钦……33位摄影前行者,400多张照片,创作年代从20世纪30年代到80年代,几乎涵盖台湾写实摄影从萌芽到茁壮的60个年头。他们优秀的作品足以显现台湾摄影的成长轨迹,适切地提供了弥足珍贵的创作资产与时代见证。他们之中,有些人的影像创作在当时甚至未被探讨,也有部分摄影家的影像作品因保存不当而佚失。即使如此,在张照堂的寻访与爬梳下,仍清晰地呈现出台湾写实摄影前行者的纯真面容与对影像的无比执着,也见证了上一代前辈摄影家作品中的影像魔法与魅力。

  吕楠:缅北监狱》定价¥360 半价¥180继2014年中国民族摄影艺术出版社成功出版吕楠三部曲《被遗忘的人》、《在路上》和《四季》后,经过半年时间准备,今天双方再度携手合作,推出吕楠另一部重要作品《缅北监狱》。至此,中国民族摄影艺术出版社完成了吕楠截至目前的主要作品在中国大陆正式出版的工作。《缅北监狱》由北京雅昌文化集团,雅昌艺术印刷有限公◆▼司承印。选择了国际艺术画册中常用的283×273毫米尺寸开本(12开),全书设计仍由担纲“三部曲”画册设计的年轻艺术家、书籍装帧设计师章森完成。画册的英文翻译为著名美籍汉学家、诗人梅丹理先生。在雅昌技术专家的协助下,吕楠与出版社编辑全程跟踪在工厂印制的所有工艺流程。画册纸张:护封环衬纸张均使用进口刚古细致超级滑面艺术纸。内文纸张为200克进口玛瑙丝光雅粉纸。精装面裱采用了极有质感的灰色布面料,产地为意大利。

  》定价¥386 半价¥193中原是中华文明的重要发源地之一,河南被称为天下炎黄儿女的老家,所以“中原乡愁”是最具汉文化特征的故土情怀。本画册汇集了河南省32位著名摄影家的300多幅优秀摄影作品集结成此书,作品拍摄时间从1958年至2016年,跨越近60年,真实记录了河南农村半个多世纪来的变革历程。

  大型画册《红色影像之旅》是摄影家刘远历时六年时间拍摄完成的一部非常独特的影像作品集。这些年,

  。刘远是一个经历红色岁月的人,他的一半生命是在相应的意识形态中度过的。他一定对社会主义阵营的兄弟国家有居于自身生活历程的情感,于是,我们看到他对这些国家的摄影。

  《英国摄影教室》定价¥88 特惠¥40本书主要审视了摄影高等教育在英国的历史、现状和发展趋势,为读者提供了对英国当代摄影教育较为全面的观察。对20 位活跃在英国摄影教坛上的学者、批评家和实践者的访谈。展现英国摄影高等教育普遍性特征及各校/院系的差异性。与22 位英国摄影院系留学生的近期作品和对话,从侧面展示了英国摄影教育的成果。提供了有关英国摄影及其教育领域的资讯,帮助各个层次的读者对英国摄影的整体生态作进一步的了解。

  故乡为原点的风景》定价¥68 半价¥34本书收录了李樯自1981年—2014年间以不同身份拍摄的,以其故乡陕北定边一个叫李崾岘的小山村为原点的摄影及绘画作品200余帧。李樯“以一种安静、纯粹、沉着的线余年持续关注北方乡村的民本民生和自然景观,尤其对过往的“苦难之上的美好与温馨”的乡村生活有贴切的表达。书中的这些摄影作品,包括20世纪80年代拍摄的那些照片,今天读来,依然温暖如初。

  2007年,美国芝加哥的跳蚤市场上出现了一批老照片和底片,拍摄内容很丰富,有人文肖像、街头抓拍、社会热点、儿童生活、抽象光影等。拍摄手法娴熟,堪称经典之作。但人们并不知道摄影师是谁。随着更多资料的出现,“薇薇安•梅耶”出现在大众视野里。

  今天,薇薇安•梅耶这位颇具传奇性的摄影师逐渐被人熟知,她一生以保姆为职业,曾经环游世界,在芝加哥住了近50年,留下17万张底片。虽然各界对薇薇安的作品评价各异,但所有人都不否认她的照片“极具感染力”。本书提供了一个线索,完整呈现了薇薇安其人其作的发现过程,逐渐丰富的背景资料让薇薇安的形象越来越清晰丰满。但薇薇安的故事还没有结束,因摄影作品的版权争议,所有整理工作已经暂停。人们期待继承权之争尘埃落定后,能看到更多薇薇安的作品。

  》定价¥68 半价¥34光社是20世纪初在北京成立的摄影艺术团体,是中国第一个业余摄影家的艺术联盟,同时也是第一个中国知识分子摄影结社团体,它造就并影响了中国第一代名副其实的摄影艺术家。本书作者陈申先生与光社有较深的世缘,他以史学家的眼光,经年累月的收集光社的历史资料,实地寻访光社主要成员后人,并系统收藏了光社多位成员的四十余幅原作,掌握了大量第一手资料和讯息,自2012年开始写作,六年数易其稿,最终成就此书。

  全书以纪事的手法,从光社成立前的社会、文化背景谈起,涵盖了光社主要成员的社会活动和摄影创作情况,对光社影展、艺术成就、历史地位进行了极具考据的综述。值得一提的是,本书收录了作者收藏的光社部分成员的摄影作品原作,大多为首次亮相。同时,本书附录部分还完整收录了《半农谈影》原文,此次为校订本。

  故乡的路——2017第二届中国少数民族摄影师奖作品集》定价¥180 半价¥90

  2017年第二届故乡的路少数民族摄影师评选,共有20个少数民族的近百位摄影师参展,经过评审的甄选,共有20位少数民族摄影师入选。本画册正是这些优秀摄影师的获奖作品合集,是一本反映民族文化丰富性的里程碑式文本,这些由少数民族摄影师拍摄,反映本民族生活的摄影作品,在一定程度上保证了文本的客观性,也显示了它在历史序列中的特性,值得深切体味。

  海岸—姜振庆纪实摄影作品集》定价¥760 半价¥380姜振庆从1992年开始,一个人孤独地走在中国北方的海岸上,执拗地用相机关注最底层的劳动者,用照片表现人与自然的关系和人的生存状态,不仅为这里留下了珍贵的影像档案,其深沉的艺术表述,也是中国当代纪实摄影不可多得的佳作。

  摄影批评家鲍昆评价《海岸》说,画册印刷精良,不花哨、可上架,内容真实震撼,现场感超强;摄影家紧紧地抓抓“本土”“时代”“近距离”等摄影理念,自觉地抢救一点点消失的本土原生态民俗。

  本书的使用方法How to use this book:荒木经惟(森山大道)是何方神圣?!他若无其事所发之言,充满了提高摄影的启示?!将尖锐的话语与作品,以年代、关键词为类别分别进行解读。这一行为如本书书名所示,为“练习”摄△▪▲□△影。

  定价¥128 半价¥64摄影需要学习。拥有超过25年的摄影教学经验和丰富人脉,米歇尔•伯格雷与来自全世界的47位专业摄影教育者讨论并分享了摄影教学的思考与习作,为21世纪初的摄影学习提供了丰富的资源。本书前半部分的主题:为什么需要学习摄影;正式摄影学位的价值;摄影教学的理念;视频和多媒体是否应成为摄影课程的必要部分;今日摄影教学面对的挑战;摄影教育的变化。本书的后半部分是摄影教育者分享的70则不同难度的习作,部分配有样例和习作者反馈。本书将会启发和激励摄影★△◁◁▽▼教育者和学习者。

  定价¥138 半价¥69本书为OCAT研究中心展览与文献研究丛书第三卷,全书源于OCAT研究中心2017年度的年度展览。本次展览为两所顶尖大学的联合展示,即“遗址与图像:牛津大学和芝加哥大学的两项研究计划”。牛津大学的部分,是隶属大学考古研究所的“历史环境图像资源库”(Historic Environment Image Resource,简称HEIR)所提供的考古遗址历史照片,包括“‘彼时’与‘此时’”、“摄影作为艺术”、“考古遗址的发掘与再造”三个单元的照片,并对1939年英国萨顿胡(Sutton Hoo)船葬遗址发掘过程进行整体的幻灯片展示。正如埃尔斯纳教授所说,这些摄影作品提供了两种比较形式,来自多个地区的不同记录方式构成了19世纪中叶欧洲中心主义视角下的多元文化比较,而通过这些在不同时期记录相同遗址的摄影文献我们又可以在当代学术的视野下尝试更进一步的比较,即遗址与进入博物馆之前的文物所经历的变化,包括它们在物质上的变更以及在人们的目光与想象中的变迁。

  “OCAT研究中心展览与文献研究丛书”是由中国民族摄影艺术出版社和OCAT 研究中心合作,力图通过一种新型的出版尝试,形成一套△▪▲□△以文献整理、展览研究和学术出版为一体的学术机制。《记忆的灼痛》收录了乔治-迪迪-于贝尔曼为“记忆的灼痛”展览撰写的策展长文,分别就四位参展学者和艺术家,德国阿比-瓦尔堡、德国哈伦-法罗基、法国帕斯卡尔-孔韦尔、奥地利阿尔诺-吉西热展开了深入的、立论鲜明的研究,作为主要参展作品之一、艺术史家阿比-瓦尔堡颇具传奇色彩的《记忆女神图集》也是首次部分收录入本书。《记忆的灼痛》也是乔治-迪迪-于贝尔曼在中国的首本学术研究的中法对照专著。

  作为“OCAT研究中心展览与文献研究丛书”的第一种,也作为OCAT研究中心的开馆展学术图册,《记忆的灼痛》希望在学术研究与视觉呈现上取得一种平衡或突破。一方面,“记忆的灼痛”展览试图打破一种通常意义上的当代艺术策展模式,而将艺术史文献、纪录电影与当代装置作品融为一个思想的整体来展开讨论;另一方面,“记忆的灼痛”展览挑战的是艺术史框架中的艺术作品的经典意涵与神圣性,“技术复制时代的展览”是本次展览和学术研究的重点课题,也希望读者可以从这本出版物中领略到开放思想交流的喜悦。

  定价¥458 半价¥229印度,究竟是一个怎样的印度?蔡焕松坦言“我去了十一次印度,仍然不能去做一个特别大的概括,但可以用客观、公正的影像,给各位艺术家、文化人提供研究印度的影像佐证。”印度的魅力,无法用语言尽述,但蔡焕松影像带来的直观视觉体验和丰富的信息量,或许可以稍微满足一点我们想了解她的渴望。

  这些定格的瞬间,是蔡焕松展现给你的,一个真实的印度。《看•真的•印度》收录蔡焕松印度之行中记录的影像,分六个章节分别阐述关于印度底层人民生活的点滴。在蔡焕松的影像当中,我们几乎看到了印度百姓生活的所有侧面和内容,衣食住行、婚丧嫁娶、生老病死和酸甜苦辣。

  活在广州》定价¥168 特惠¥80摄影师刘远拍摄了广州老城区西关,城中村,小洲村,这三个有关广州的系列影像,也可看作是他关于广州影像的三部曲。在他的镜头下,三部曲变成了一首具有中国岭南韵味的交响乐,用影像绘制了一幅广州版的“清明上河图”。本画册收录了摄影师刘远的“广州影像三部曲”,既有老街巷的破旧,又有新城区的繁华,既有整体环境的宏观反映,又有局部细节的微观再现,着重点放在具体环境中各色人等的衣食住行生活状态。本书图片丰富,内容题材多样,带有强烈的时代和地域特征。

  》定价¥228 特惠¥911997年7月1日香港回归祖国,乃中国当代历▲●…△史的重大事件。本画册选编的共计百余幅见证香港回归的照片,是李振盛在回归之际三日之内独立完成的摄影作品,印证的是一位优秀摄影家在新闻报道意识和纪实摄影观念方面的杰出业绩与卓越造诣。不同寻常的是,在对香港回归之日的历史影像纪录中,李振盛突破了大陆媒体记者仅侧重完成主题报道任务的定型模式,而在更广泛的视野范围,关注到新闻焦点事件之外的香港市民日常生活场景。在回归前后短暂的72小时里,已是57岁的李振盛独自奔波于港岛大街小巷,从末代港督离别官邸到主权交接仪式会场,亲临拍摄米字旗降下和五星红旗升起的历史性时刻全过程;从会展中心的盛大庆典到市井百姓的日常生活,用相机翔实纪录香港回归之日所发生的特殊大事件与寻常小镜头的实况及细节。

  定价¥58 半价¥2922 位当代最伟大的报道摄影师,23 组夺得摄影界最权威奖项的不朽作品。这些摄影作品,让我们对自己所处的纷繁复杂的世界,有了更多的认识和思考。本书讲述的是,在这些作品背后,摄影师和被拍摄者之间的故事。

  ¥44《百年时尚摄影经典》是从1900年代早期至今的时尚全记录。Press Association档案库中的300多张照片将带领我们进行一次时光之旅,旅途中我们会发现社会和潮流发生了怎样的变化。由Press Association的档案保管员亲手挑选,许多照片自它们在那些年代于报纸杂志露脸后尘封已久,此次得以重见天日。

  。30多年来,在11届奥运会(9届夏季奥运会和2届冬奥会)以及美国的几次资格赛期间伯耐特拍摄了极其丰富的照片,本书试图从中抽离出一条主线来展现如此之多的体育运动及各类规则,个人或团体,男子或女子。大卫•伯耐特使用大中小多种尺寸的照相机,轮换着拍摄彩色和黑白照片,他从不对任何照片进行裁剪,本书将这些样式繁多的格式尺寸完全保留下来。伯耐特镜头下的运动员总是处于动态,而且往往悬空于周围环境之中,仿佛重力已不复存在。因此,本书不考虑任何年代顺序,只需依据奥运会的三大概念来整理他的图片:速度,慢或快——更快;距离,垂直或者水平——更高、更远;以及优势,取决于力量或分数——更强。这本书是一件名副其实的杰作,在奥林匹克运动著作中具有划时代意义。它属于全世界

  定价¥480 半价¥240四十多年前,著名摄影师汪芜生被雄伟壮丽的黄山所吸引,从而开始了近半个世纪的拍摄。汪芜生拍摄的天域黄山,云雾缭绕,怪石嶙峋,花岗岩山峰刺破千变万化的云层,冷泉高挂峭壁,饱经风霜的怪松如苍虬凌波,春雾冬雪四季更替。汪芜生的影像作品独具风格,看起来如同画作。但这种美并不直接来自于对自然景象的复制,摄影师通过自己对黑白摄影媒介之执着、对动态及幻化图像之追求、对所摄景物之深情以及对暗房技术的完善,将黄山的自然景观升华成了摄影中的艺术景观。书中同时收录了三篇关于黄山艺术史和自然史的引人入胜的文章。

  《广告摄影技术教程》一书自1995年初版后,在业界备受推崇,至今已绝版多年,以至于在市场上一书难求。17年过去了,环顾业内,这本内容全面扎实,编著功力深厚的业界权威之作,在讲授广告摄影方面仍无作品可出其右。2011年,《广告摄影技术教程》在作者、广告摄影界权威刘立宾老师精心修订和大量补充新内容后,经中国民族摄影艺术出版社潜心打造,双方携手通力合作,推出《广告摄影技术教程全新增订版》,以飨读者。

  《广告摄影技术教程(全新增订版)》共分十二个章节,分别为广告摄影与广告摄影师、大型相机、大型相机的镜头、大型相机的位移与摆动、胶片、滤光片、测光与曝光控制、广告摄影的照明及其性质、大型系列灯具、布光通则、典型布光与摄影、广告摄影实例。全书比初版增加了近三分之一的内容,原书中的部分图片也进行了更换,从而更具时尚色彩。该书全面、系统地对职业广告摄影师必须具备的基本专业知识、操作规范和相关的技术、技巧、创作法则等从系统理论到操作实践都做了相当专业和深入浅出的讲解;并辅以丰富、典型的图例作为诠释,以期达到读者在熟悉和掌握后,可以较为充分、灵活地使用和发挥。作为主要为专业广告摄影界和大专院校广告摄影专业撰写的教材类图书,本书亦适合具有相当摄影水平的摄影家和爱好者,尤其是使用大画幅相机创作的摄影家们,以及广告摄影师作为进修或参考的工具用书。全书四色铜版印刷,更具收藏价值。

  本书由袁世海长女袁菁编著,一千余幅珍贵图片,近12万文字,近百位京剧艺术名家、评论家的点评赏析文字,详细的艺术年表,全景演绎了袁世海先生的艺术人生。从发奋学艺到推陈出新;从白头未减青春志到继往开来更奋蹄;从天伦情到师生意;这本560页的厚重画册浓缩了袁派艺术的精华,也涵盖了袁世海这位民族艺术骄傲、德艺双馨典范、继往开来功臣的不平凡一生。

  少数民族戏剧是少数民族历史与现实生活的活化石,通过少数民族戏剧能更好地反映这个民族的历史与现实生活。此外,少数民族戏剧以其独具特色的表现方式和艺术手法,多层次地展示了各地区丰厚的少数民族地域文化,尤其是各地少数民族历史文化、戏剧文化、民俗文化。中国少数民族戏剧通史正是这样一部全面总结我国各少数民族戏剧发展的重要学术著作。全书共分三卷,上古卷,当代卷,以及少数民族戏剧名录卷。全书由著名戏剧研究专家曲六乙编著,填补了国内对少数民族戏剧史研究缺乏通史的空白,该项目曾被列入国家社会科学基金艺术学项目,2013年,又被列为国家出版基金资助项目。

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